《音樂之神》 章節(jié)介紹

《音樂之神》是當(dāng)下備受追捧的一部男頻小說，作者努力練琴佐老師辭藻華麗，字如珠璣，情節(jié)跌宕、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，塑造了一批性格鮮明、栩栩如生的人物形象。《音樂之神》第4章簡(jiǎn)介：陳秋并不知道有人在背后噴他。他回到自己父母留給他的音樂廳里后，便找到了相關(guān)的.........

《音樂之神》 第四章 波萊羅 在線試讀

陳秋并不知道有人在背后噴他。

他回到自己父母留給他的音樂廳里后，便找到了相關(guān)的樂譜進(jìn)行研讀。

與此同時(shí)，他還找到了幾個(gè)不同版本的錄音。

音樂廳不大，但很干凈，很空曠，沒有任何人氣。

陳秋看著音樂廳，心中略有一些悵然，無奈地嘆了一口氣，徑直走向音樂廳后面的小屋子，也就是他的住所處。

將桌面上的雜物隨便掃到一邊后，便直接坐在地面上，依靠著沙發(fā)，播放起了樂隊(duì)的錄音。

正如同他剛剛醒來時(shí)候所感受到的那樣，自己耳朵的聽力增長(zhǎng)了不少，他對(duì)于音樂之中細(xì)節(jié)的把控能力也是越來越強(qiáng)。

他也越來越能聽到指揮家本身對(duì)于音樂的想法究竟是如何。

和很多人想象中的不同，指揮并不僅僅只是站在舞臺(tái)上表演，或者說在臺(tái)下單純的排練。

實(shí)際上，指揮要做的事情很多。

舞臺(tái)上的時(shí)候他需要去提醒每個(gè)樂器什么時(shí)候進(jìn)，以什么樣的方式進(jìn)，這個(gè)是最基礎(chǔ)的。

其次他還需要掌控音樂本身的感覺，在合適的時(shí)候帶動(dòng)樂團(tuán)的感覺。

舉個(gè)最簡(jiǎn)單的例子。

很多人以為指揮在手上揮動(dòng)的僅僅只是打拍子就可以了，簡(jiǎn)單來說就是一個(gè)人形節(jié)拍器。

但是首先，你需要在所有人的干擾下能有擔(dān)任節(jié)拍器的功能，能準(zhǔn)確無誤地敲出相對(duì)應(yīng)的節(jié)奏，這就已經(jīng)足以刷去一大波人。

其次，你還需要知道什么什么時(shí)候合拍，什么時(shí)候分拍。

合拍分拍給樂隊(duì)的感覺是不一樣的。

甚至更為極端的，不給拍子給樂隊(duì)的感覺也是不一樣。

指揮在越強(qiáng)的團(tuán)隊(duì)中其實(shí)能起到的作用越大。

因?yàn)樵绞菑?qiáng)大的團(tuán)隊(duì)，他們?cè)蕉谖枧_(tái)上要看指揮這件事。

越是普通，乃至于落后的樂團(tuán)，他們對(duì)于指揮越是不在乎。

他們會(huì)完全自己彈自己的，不管指揮在上面怎么引導(dǎo)都不在意。

當(dāng)然！

例如維也納愛樂那種腦子略微有病，碰到不喜歡的指揮就完全不理會(huì)他，自己全程全自動(dòng)的，不算在內(nèi)。

陳秋現(xiàn)在所做的，便是分析樂譜。

確定每一分每一秒自己應(yīng)該聽到的內(nèi)容是什么。

整體的音響效果應(yīng)該表達(dá)出什么樣的感覺。

盡可能讓自己在舞臺(tái)上的時(shí)候，不需要樂譜也能大概知道音樂本身是一個(gè)什么樣的狀態(tài)。

這個(gè)就需要用腦子去思考分析了。

還好，陳秋的腦袋非常好使。

之前在柏林愛樂二團(tuán)當(dāng)指揮助理，副指揮的時(shí)候，這些事情他經(jīng)常做。

當(dāng)時(shí)因?yàn)槎鋵儆谥械绕碌臓顟B(tài)，他即便很多分析都做完了，在演出的時(shí)候也聽不出特別多的小錯(cuò)誤，細(xì)節(jié)方面做的特別差，所以二團(tuán)主指揮都換了三四茬了，他都沒有辦法從指揮助理升到指揮。

但是現(xiàn)在……

陳秋聽著耳邊音樂聲，眼淚都快掉下來了。

這個(gè)音樂的感覺？

這個(gè)細(xì)節(jié)的力量？

如果自己當(dāng)初也能有這個(gè)耳朵，自己就不會(huì)在二團(tuán)的指揮助理上蹉跎那么久了。

果然，想成為頂級(jí)指揮并不僅僅只有基本功以及刻苦就可以的。

天賦也是同樣重要。

陳秋搖了搖頭，將自己心中所有的雜念全部刨除到了一邊，將自己的注意力完全放在自己接下來所要準(zhǔn)備的作品之上。

三個(gè)作品，他最終決定了自己應(yīng)該選的作品。

《波萊羅舞曲》

《波萊羅舞曲》，是法國(guó)作曲家莫里斯·拉威爾于1928年創(chuàng)作的管弦樂作品，題獻(xiàn)給舞蹈演員伊達(dá)·魯賓斯坦，并于同年在巴黎歌劇院首演。

“波萊羅”原指一種西班牙民間舞形式，拉威爾創(chuàng)作的《波萊羅舞曲》沒有將已有的民間舞曲音調(diào)再“加工”，而是依照其個(gè)人的理解，重新加以創(chuàng)作。

該曲采用了擴(kuò)大的三管編制管弦樂隊(duì)，其獨(dú)具特色的音色對(duì)比與統(tǒng)一處理，讓這一首作品成為全球很多樂團(tuán)的試金石之一。

貝多芬第七交響曲，這一首作品考驗(yàn)的方向在于指揮對(duì)于樂團(tuán)整體情緒的把控。

勃拉姆斯第四交響曲，這一首作品考驗(yàn)的方向在于指揮對(duì)于樂器之間交響和聲的把控。

唯獨(dú)波萊羅舞曲，這一首作品考驗(yàn)的是指揮對(duì)于單個(gè)樂器音色的把控，以及樂器之間共鳴的理解。

對(duì)于指揮家本身對(duì)于每個(gè)樂器的思量都有所考驗(yàn)。

這也便是陳秋選擇這一首作品的主要原因。

他低著頭聆聽著其他樂團(tuán)對(duì)于波萊羅作品的演奏，眼睛微微瞇起，沉思著自己對(duì)于這一首作品的理解。

C大調(diào)，4/4拍，單樂器以及多樂器的結(jié)合。

速度盡可能保持不變，但是前后最好有一個(gè)速度差。

差不多2-3點(diǎn)的樣子。

速度最好是勻速上升的，而并非是簡(jiǎn)單在最后的時(shí)候直接增加。

和速度是一樣的，音樂的力量也是如此。

有人會(huì)覺得，波萊羅舞曲的力量應(yīng)該是一個(gè)階段一個(gè)階段的增加，就如同上臺(tái)階一般。

也同樣有人覺得，波萊羅舞曲的力量應(yīng)該是線性增加的，最好讓所有人都察覺不到音量已經(jīng)從一開始的弱，變成了最后的強(qiáng)。

一直到最后恢弘的合奏響起的時(shí)候，才如夢(mèng)初醒一般，驚覺變化。

兩者其實(shí)都有道理。

正如同繪畫一般，點(diǎn)線面，究竟是用面去作畫還是用線去作畫，都?xì)w屬于個(gè)人的理解。

這也是陳秋所要抉擇的。

這些還僅僅只是大方向上的抉擇，小方向上就更不用說了。

陳秋拿起手中的樂譜，根據(jù)自己的習(xí)慣開始制作蒙太奇譜以及標(biāo)記注意點(diǎn)。

目光格外認(rèn)真。

嘴角不由得揚(yáng)起。

與之前的狀態(tài)有了非常鮮明的反差。

如果在平常的時(shí)候他可能還會(huì)比較疲軟，沒啥追求。

但是在真正進(jìn)入音樂工作狀態(tài)后，他所有的精神完全集中，徹底認(rèn)真了起來。

不管是為了自己的夢(mèng)想，又或者是為了原主的夢(mèng)想。

他必須將二團(tuán)的指揮拿到手。

……

時(shí)間很快流逝，在還沒有感覺的時(shí)候，二團(tuán)的指揮考核便已經(jīng)到來。